Jegyzet

  • Ezerarcú humor

    Két minap bemutatott színházi előadás és két film is, ahogy mondani szokás, „humorba ágyazva” beszél mindannyiunkat érintő, az életünket megkeserítő eseményekről, történetekről, helyzetekről, persze a lényegről egy pillanatig sem elfeledkezve.

    Ha fent említett céllal kívánunk darabot közönség elé vinni, nem járunk rosszul világhírű szerzőnkkel, Molnár Ferenccel kezdeni. Sikerének útját „a szórakoztató képessége egyengette” – írta róla Schöpflin Aladár. „Molnár mondanivalója különbözik mindenki másétól, csak ő tudja elmondani s a formái, különösen a drámában, lényeges pontokon különböznek mindenki más formájától” – tette hozzá a legendás Nyugat egyik legnagyobb tiszteletnek örvendő kritikusa.

    Tovább...

  • Gyapjas hősök hajmeresztő kalandjai

    Jó hír az animációs filmeket kedvelők számára, hogy a többszörös Oscar-díjas brit stop-motion animációs stúdió, az Aardman új egész estés alkotása, a Shaun, a bárány és Moszatvég szörnye szeptember 24-től országosan látható filmszínházainkban.

    Érdekesség, hogy a nemrég zárult 22. CineFest Miskolci Nemzetközi Filmfesztiválon tiszteletét tette a film társrendezője, Matthew Walker animációs rendező és forgatókönyvíró annak apropóján, hogy a fesztivál CineKids szekciójában vetítették a gyapjas hősök legújabb kalandjait, ráadásul a londoni bemutatót megelőzve.

    Tovább...

  • Itt a Torrente-franchise legújabb része

    Lassan három évtizede pattant ki egy spanyol színész-rendező-forgatókönyvíró fejéből, hogy saját filmjében eljátssza egy könnyen megvásárolható, végtelenül bunkó, melldöngetően rasszista ex-rendőr, José Luis Torrente szerepét, az agyalágyult poénokra fogékony nézők kedvencét.

    A legújabb, a hatodik kalandra tizenkét évet kellett várni, de Santiago Segura rajongói nyilván hálásak érte, hogy most igazán kemény fába vágta a fejszéjét. Torrente ugyanis az évek hosszú sora alatt olyan remek tulajdonságokkal vértezte fel magát, ami meggyőződése szerint alkalmassá teszi arra, hogy ő legyen Spanyolország miniszterelnöke.

    Tovább...

  • A népi műveltség szószólója a Hagyományok Háza

    Sándor Ildikó a Népművészeti Módszertani Műhely munkájáról

    Már hét éve működik önállóan, Hagyományok Háza néven az illetékes tárca, jelenleg az Oktatási és Kulturális Minisztérium háttérintézményeként a Corvin téri épület. Hasonló funkcióval az ötvenes évek óta folyamatosan foglalatoskodtak az épületben dolgozó kiváló szakemberek, a Népművelési Intézet munkatársai. A feladat azóta sem változott: a néphagyományok továbbörökítése az oktatásba és a közművelődésbe. Sándor Ildikó, a Hagyományok Háza Népművészeti Módszertani Műhely folklór osztályának vezetője azt szeretné, ha a 21. századi tudásunkat, tapasztalatainkat beépítve sikerülne megismertetni a pedagógusokkal és csoportjaikkal, tanítványaikkal a ma is élvezetes és a mindennapi életben jól hasznosítható, értékes mintát adó népi műveltséget.

    Tovább...

  • „Kajamuzsika” Ábrahám Páltól

    Operettrajongók könnyen abba a hibába esnek, hogy a máig igen népszerű műfaj zeneszerzőit az élet császárainak gondolják, akik minden reggel az ég madaraival együtt füttyentettek egy őrületes slágert, amit csak le kellett kottázniuk, s máris mehettek valamelyik mozi vagy színház tulajához a dalért járó tiszteletdíjat besöpörni.

    A számtalan nagy sikert aratott film- és színházi zene alkotója, Ábrahám Pál sem úgy képzelte el az életét, ahogy azt a két világháború alakította. Az első „megajándékozta” egy kis frontszolgálattal, a második pedig a nemzetközi hírnévre szert tett karmestert és zeneszerzőt, Pest, Berlin, Bécs ünnepelt művészét elűzte az öreg kontinensről. Utolsó európai „munkahelye” Párizs (egy rendező barátja filmjéhez írt zenét), de innen is menekülnie kellett. Aztán Casablanca, Havanna, New York. Ha kellett, bárzongoristának állt. Ám az Újvilág, a lehetőségek országa, az Amerikai Egyesült Államok nagy csalódást okozott számára. Az operett ismeretlen műfaj volt ezen a földrészen, az amerikai közönség és Ábrahám nem tudtak mit kezdeni egymással. Betegsége (szifilisz) egyre jobban elhatalmasodott rajta, a háború után nem sokkal már pszichiátriai kezelésre szorult. Tíz év telt el aktív semmittevéssel, amikor egy hamburgi újságíró visszahívta az NSZK-ba. Bár anyagilag a jóvátételnek és a jogdíjaknak köszönhetően egyenesbe került, a színházak újra játszani kezdték sikerdarabjait, egészségi állapota azonban már az 1960-ban bekövetkezett haláláig nem tette lehetővé, hogy az egykori berlini éveihez hasonlóan pezsgő társasági életet éljen és új műveket alkosson.

    Tovább...

  • Megkésett köszönet Pege Aladárnak

    Nyáron történt, úgy tíz évvel ezelőtt. A Városmajori Szabadtéri Színpad augusztusban minden pénteken és szombaton este várta a dzsessz kedvelőit a hatalmas fák hűse alatt. A fellépő művészek névsora igen vonzó volt, Pege Aladár, Tomsits Rudolf, Babos Gyula, Kőszegi Imre, Vukán György és Szakcsi Lakatos Béla, akikkel kapcsolatban bulváros túlzás nélkül el lehetett mondani, hogy a világ bármely dzsessz színpadán szívesen látott vendégek, közönségcsalogató muzsikusok. Pege Aladár mégis a segítségemet kérte, hogy az akkor még tisztességes olvasótáborral rendelkező Esti Hírlap kulturális rovatvezetőjeként próbáljam meg felturbózni a koncertsorozatot, mert a szervezés és reklámozás nem áll a helyzet magaslatán. „Amiről nem tud a közönség, arra nem megy el – kesergett a nagybőgő Paganinije. – Mikor tud a közönség egy produkcióról? Ha van reklám. És mikor van reklám? Ha van sok-sok pénz egy produkcióra. Nyugaton sem azért népszerűek a hasonló események, mert az ott élő emberek képzettebbek zeneileg. Egyszerűen a rádió, a televízió addig népszerűsíti a nagyobb szabású produkciókat, annyi plakátot és szórólapot készít, annyi meghívót postáz, annyi cikket rendel, amennyi egy ilyen esemény sikeres megrendezéséhez szükséges. Meggyőződésem, hogy a rendezés sikere nem a művészek pr-munkáján múlik. A plakátragasztásnak és a szórólap-osztogatásnak is nyilván megvannak a kiváló szakemberei. Beszéltem olyan külföldi fiatalokkal, akik szeretik a dzsesszt, de sem az éttermek, sem a szállodák, sem az utazási irodák nem tudták útbaigazítani őket.”

    Tovább...

  • Mi lesz veled, muzsika?

    Talán azzal kezdődött mindaz, ami az életem során egyre több szállal és egyre szorosabban a komolyzenéhez fűzött, hogy édesanyám tíz éves koromban fogta szépen a kezemet, és elbandukolt velem a Magyar Tudományos Akadémiához. Beálltunk a végeláthatatlan, hosszú sorba mi is leróni tiszteletünket és kegyeletünket Kodály Zoltán ravatalánál.

    Hazudnék, ha azt állítanám, hogy pontosan tudtam, mit jelentett Kodály Zoltán a magyar zeneoktatásban, és milyen elképesztő magasságokba emelkedett műveivel nemzetközi mércével mérve is. Abban viszont egészen biztos voltam, hogy sok mindent meg kell tudnom róla, ha anyám csapot-papot otthon hagyott, és képes volt több ezer emberrel együtt órákig sorban állni csak azért, hogy elbúcsúzzon tőle.

    Tovább...

  • Boldog lelkek a Molnár-C. Pál Műterem Múzeumban

    Nemes szándék, tiszteletre méltó igyekezet vezérli a Molnár-C. Pál Baráti Kör lelkes tagjait, hogy a társaság névadó nagy művészének hagyatékát minél többen ismerhessék meg. Az 1981-ben elhunyt festő témában, stílusban, technikában, színvilágban pártalanul gazdag életműve alapján jogos az elképzelés, hogy a Molnár-C. Pál Műterem Múzeum időről-időre tematikusan megújítja anyagát kiállítás-megnyitóval, a nagy festő művészetének színvonalas és egyben igen családias hangulatú megünneplésével. A régi-új kiállításokon újra rácsodálkozhatunk a jól ismert művekre, de a figyelem folyamatos ébrentartásával mód nyílik mindazok számára is megismerkedni Molnár-C. Pál alkotásaival, akik eddig esetleg nem hallottak arról, hogy a Ménesi út 65. szám alatt található villában múzeum várja az érdeklődőket.

    Tovább...

  • Jó barátunk, Radnóti Miklós

    Özvegyének, Gyarmati Fanninak köszönhetően a száz éve született Radnóti Miklós több, kiállításon eddig még nem szereplő versét, kéziratát, naplójegyzetét, levelét, féltve őrzött fotóját, hivatalos okmányát, használati tárgyát láthattuk a Magyar Tudományos Akadémia Könyvtára Vasarely-termében. A gondosan rendezett kamaratárlat látogatója olyan apróbb-nagyobb titkok tudójának vallhatta magát néhány lépés megtétele után, mintha a Radnóti család régi jó barátja lett volna. Csodálatos érzés volt! Ezért sajnálhatjuk igazán, hogy a kiállítás csak akkor került valamelyest a köztudatba, amikor egy napilapunk cikket közölt róla. Igaz, az érdeklődők száma ettől kezdve olyan látványosan gyarapodott, hogy meg kellett toldani a nyitvatartási időt.

    Tovább...

  • Hallható fotók és látható hangok

     Létezik-e modalitás a fotográfiában?

    Suttogsz – ez a címe hat lengyel és magyar fotóművész legújabb tárlatának a budapesti Lengyel Intézet kiállítótermében. A címről gondolkodva Beke László, a kiállításról megjelent takaros füzet bevezetőjének szerzője azt állítja, hogy igenis létezik modalitás a fotográfiában, méghozzá két értelemben is. Egyrészt a tonalitás meghatározó ebben az esetben, amelyet a fotó felületének feketedési értékeivel lehet érzékeltetni, elképzelve őket egy fehértől feketéig terjedő skálán, másrészt a lingvisztika adhat segítséget abban, hogy kijelentőnek, felszólítónak, kérdőnek, feltételezőnek érzékelünk, minősítünk vagy határozunk meg egy adott képet, műalkotást. De mit mond minderről az egyik kiállító művész, Czeizel Balázs? Információelméleti megközelítéséből kiderül, hogy nemcsak az akusztikai közléseknek van hangja, hanem a képeknek is… „Egy kozmikus eredetű zúgás vesz körül bennünket, amelynek hullámaira nemcsak az énekesmadarak képesek ráhangolódni, hanem az ember is. A szférák zenéjéhez hasonlóan megfigyelhető a szférák fénye is. A Földre érkező sugárzás nagy része a fotoszférából, a Nap látható felszínéről érkezik. Az innen érkező fény hatására létrejön az őskép, amely talán egy lenyomat, egy sziluett, egy fotogram. Ez az őskép az ember tevőleges vagy passzív hozzáállása nélkül is létezik. A látványt nemcsak a szemünkkel látjuk, hanem a sötétben vagy lecsukott szemmel is érezzük, a létezés élményét erősíti fel bennünk.”

    Tovább...